2010年冬夜，我在刚成立不久的“六艺文化机构”熬过一次夜，我和几个画家，以茶当

酒，畅聊了通宵。刚刚布置好的国画教室，桌椅宽大而沉静，笔搁在细瓷架上，灯光昏照，墨痕斑迹处，有看不见的气韵流转。

环境与我很合，这个合并不是指我有多少艺术造诣，能心领神会挂在墙上的地方名家笔墨，而是生命的疲惫与传统文化的安定相遇之后，得到了不露声色的修复，我什么都无需懂，只要置于其中，古人的精神便透过今人的笔意，温和地注视着你，宁静收敛了喧嚣，柔软消磨了戾念，远山近水弥补了断垣残瓦。这是一种窝在厚厚的棉团里、任谁拉也不想起身的舒适。我更快乐于孩子们的美丽的涂鸦，想试试，惜于纸墨，我只是蘸了茶水，在桌上学着孩子们的涂鸦，多次模仿，都失之自然灵动。如果我是这些孩子中的一个，眼前的这些水墨涂鸦，却可以保存好我的童年，几年后再看，所思所美，如完美的琥珀，封存于在“六艺”所学的笔墨、手工、版画、篆刻之中。

五年一晃而过，我成了一个独立语文教师，我想，在教师这个身份上，我的灵魂，就像五年前置身于“六艺”的那个夜晚一样，窝进了厚厚的生命得以成就的棉团，也获得了一种近乎完整的契合。想必戴扬校长与我一样，因教育而多得了一份特定职业才能体会到的快乐——与那些需要现实“职场规则”才能驾驭的工作不同，独立教师这个职业可以触摸到生命的温度，守护着身边的童年和成长，以情感和理想成为职业能力的驱动。

戴校长创办六艺，目前已有三个分校区，五年来培养学生多多。我所注目的，并不是六艺做为一个艺术教育机构的敬业之心和专业之能的美誉度，家长的口碑早已竖立，引起我更大兴趣的，是戴校长秉持的发展理念：不仅仅是培养艺术家而进行艺术教育，而是为孩子打开一个相伴终生的艺术之门。从这个角度，再去观照六艺的课程设置，就很清晰其中的脉络了。除了传统的国画、书法、素描、色彩还有高考美术之类的课程，我们估且称之为应试教育之外的补充，介于明确的艺术教学目的与多元化的兴趣启蒙之间，那么另一些课程的设置，就完全指向美妙的、出于“六艺”教育理想层面的务虚了，比如“茶修”、“花艺”、“泥塑”、“手工”，与其说这些课程传授的是各种艺与术，不如说它更是弘扬了一种艺“道”，以艺“道”来做为成长、生活的心径，那么，上面所承载的脚步无疑是流连的，苦、乐、识、喜，两边也无一不是风景。

我是七六年生人，我小时候，八十年代初中期，整个清名桥小学里，也许有几个爱好画画的，但肯定没有一个人学钢琴，整个学校都没有一家钢琴；十几年后，就我知道的每一个朋友家的小孩，都在学钢琴。要说，期望自己的孩子成为下一个朗朗，他们未必会这么想，但学琴是为了什么？学艺术是为了什么？阅读是为了什么？无非是让孩子多一点兴趣和思考，多一点对人类心灵之美、之广的认识，在将来的生活中有更多的愉悦，再往深里说，是让孩子拥有另一种生活的可能性，哪怕在未来，他们不可避免地拥有着我们现在正在体验的碌碌日常，也可以同时有我们不曾拥有的自由愉悦，以此来缓冲、平衡、释放未来的必然会遇到的种种问题，这种畅想不失为一种修补，在我们内心的深处，孩子的每一种可能达到的未来，都对我们可能失去的过去进行了隐密的修补。

“六艺 ”，为孩子们提供了在未来中实现更多生活的可能，“杨柳风学堂”也往同样的方向努力，增加成长的可能性——这其实是教育的本质，让个体生命更为多元而广阔。就像“六艺”曾温暖了我中年的某一晚，那一晚复苏了我记记中的童年，中年靠着童年取暖，人心靠着传统取暖，教育靠着文化取暖，戴校长和她的“六艺”，也可以让更多孩子的成长“温暖在起跑线上”。