写其形必须传其神，传其神必须写其心。

一个肖像画家要以敏锐的观察力去把握对象的内心世界。敏锐的观察是作画的前提，而观察的焦点集中于一处——容貌。表情变幻莫测的容貌是灵魂的住所。

肖像画家必须学会观察人，阅读人的面孔。画家作画前的观察工作，往往是在某·个特定的瞬问完成的，就如猫捉老鼠那样迅速、敏捷地捕捉对象的形象特征，足瞬问的发现，瞬问的分析，瞬间的综合．，高明的画家只需侧日一望便可穿透一个人的内心。此瞬问的相面功夫是肖像绘画最重要的基本功。

容貌，这扑朔迷离的梦，要捕捉它，并非易事。

民间中有相术流传，他们把人们天生的容貌分为富相、贵相、善相、恶相等等。然而在现实生活中，冈为有遗传的火系，所以行的人鹰鼻鹞眼但并不一定就凶狠；而有的人眉清口秀却心狠手毒；有的人鼻大唇厚并不憨厚，反而刁奸。所以，人的静态恒定的容貌特征并不能完全反映人的内在精神，而一个人的神情、举止谈吐这些动态的情感表现却可以使我们了解一个人的性格、，一些相面者之所以能看透某些人，从客观角度来讲更多的是靠他的阅历，他的对人的相貌与性格等关系的经验积累。

在两方社会也有相面术，美国的心理学家利奥波德·贝拉克通过临床实验，反复尝试后，总结出一套简明的解读面孔的技巧——划区解读法，即解读面孔的某一个部分。解读的部分包括面孔表皮、肌肉和骨骼的轮廓线，并对此加以分析。

他认为，人的表情是由皮下微小的肌肉活动决定的，一个人最基本的内心情感或习惯性态度，往往能“凝固”肌肉，使其变成经常出现的那种状态。这些习惯性的状态就变成泄露内情的标记，这些标记町以帮助你认识到一个人的真实的性格。

弗朗两斯·培根说：绘画中最难的就是肖像，没有人画得像。因为每张脸有着几百张不同的表情，然而一个人看似不合理的画像比看似合理的更有效。要用不合理的点来画，画出来的肖像会更像得多，因为这不是用智力能解决的东西，而是能马上引起直觉的东西。因此，画像能表现得比眼前的那个人更真实、更生动，那是因为表情比形象更神秘、更精彩。很明显，你并不是以你想要的这种本能去画，然而一旦发生，肖像画就不会像一幅插图那样呆板了。

同样，优秀的艺术家之所以眼睛敏锐，判断准确，也是由于人生经验的丰富。据说，伦勃朗就掌握了一种类似相而术的经验，这对他尽快理解掌握所刻画的每个对象的社会角色、思想感情、性格特点，准确地表达那些形形色色的人物大有帮助。

至此，西方现当代肖像画的注重点从描绘人类特定个体的外部特征转向内部特征，从描绘具体的个人转向非特定的个体。这并不是说，传统的肖像画是排除了对人物内心世界，也就是对内部特征的描绘，只是现当代肖像画家们更注重所绘对象的内部特征。在很多情况下，所描绘的对象被艺术家加以主观的处理，肖像画不仅仅是画家对坐在自己眼前的人物的被动摹写，而是在很多情况下成为画家主观世界的图像，成为艺术家感知世界、反映世界、解释世界的于段。就像现代美学家梅洛·庞蒂所说的一样：“我是画家，那么，就要产生在画布上的将不仅是一种生命的、感觉的价值，在画面上将不仅只有‘一个女人’，或‘一个不幸的女人’或‘一个时髦的女人’，而会有居住这个世界，看待这个世界，解释这个世界的一种方式的标记。”由于影像技术的日趋成熟，肖像画在现当代西方社会的功用在本世纪已经发生巨变，今天，就肖像画而言，当代艺术表现的大多是附加在肖像之上的各种观念。

以上内容由无锡六艺文化机构整理发出，如需转载请注明出处，感谢您的支持！